原标题：画派创新要看到泥土的心跳

　　漓江百里图（中国画） 黄格胜

　　策杖图（中国画） 沈周（明）

　　阳朔冬岭写生（中国画） 黄格胜 资料图片

　　中国画派古已有之，历史上有影响力的画派都在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。随着当代中国绘画的发展，尤其近20年来，各地区、各类风格的画派重新兴起，成为当今画坛不容忽视的文化现象。对此，许多专家表示，画派的建立有其自身的艺术规律，不能盲目打造画派。对于希冀扛起画派大旗的画家而言，这无疑是一项机遇与挑战并存的事业。

　　接续传统 传承出新

　　“‘新吴门画派’秉承深厚的吴门画派传承，消化融合历代吴门精粹，于新时期呈现出全新的绘画风格。”苏州国画院院长刘佳说。他介绍，江苏苏州古称吴门，元明以来，文人士大夫以苏州地区为中心，形成了雅好艺文书画的风尚，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，多画江南山水，绘画风格追求逸趣，讲究笔墨，秀丽温雅，风流蕴藉，为当时画坛及后人所效仿、追随，在美术史上被称为“吴门画派”。当代苏州地区的画家群体，以苏州国画院画家为代表，传承了明代“吴门画派”的传统，又在艺术观念、题材和风格上有所创新，因而被称为“新吴门画派”。

　　中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛也强调画派传承中的传统文脉。他认为，明代吴门画派之后，苏州的绘画技艺传承不绝，晚清民国时期苏州画家的美术社团可视为“新吴门画派”的滥觞，苏州国画院（前身苏州国画馆）自1960年建立后，历任院长张辛稼等人延续了“吴门画派”传统，整体传承有序，文脉清晰，因而具备建设一个画派的基础。

　　“吴门画派的特色历来都是以明四家的传承为基础的，这是在元代文人绘画的精华上不断发展的绘画流派，是文人水墨、浙派、职业画家等绘画风格的集大成，在很长的历史时间里甚至是中国绘画的代名词。温婉、精致、崇文、儒雅、涩润、精巧、逸气，这些都可以形容它的特点，也是江南文人历来的品质，以后依然还会是这一绘画流派的主旨。”刘佳说。

　　作为“新吴门画派”新一代领军人物，刘佳把“新”作为重要的思考对象。在刘佳看来，“新吴门画派”的“新”首先在于题材的开拓，不再局限于原有的小桥流水、园林山水，而是全面性的突破，跟上全国艺术创作的节奏；其次是画风的创新，从大写意到工笔重彩，从写实人物到花鸟，从传统技法到新图式、新材料，这些都是新画风产生的必要探索。

　　地域特色 扎根生活

　　中央美术学院教授邵大箴指出，艺术创造的地域特色总是会存在的，地域文化传统如同人的基因，有天然的遗传性，会对本地区的文化艺术产生影响。“每个地区的画家们自觉地传承和发扬本地的优秀文化传统，张扬和强化本地区艺术家们创作的共同特色，这一愿望是良好的，也是艺术多元化与多样化的应有之义。”他说。

　　广西地处南方，有亚热带的自然特征，有少数民族多元、多样的文化背景，尤其以“甲天下”的桂林山水而享誉国内外，这些为“漓江画派”提供了一张天然的名片。“漓江画派”自2003年开始正式提出，可谓地方政府与当地画坛共同打造画派的典型代表。中国美术家协会副主席、漓江画派促进会会长、画家黄格胜对画派的地域性毫不讳言。他说：“我们这里所说的漓江画派，并不是专指以漓江为表现题材的画家团队，而是泛指活跃在当今美术领域的广西美术家队伍，以中青年画家为主、以中国画画家为主，包括油画家、版画家、水彩画家、雕塑家。打造、扶持、培育漓江画派，目的就是要塑造广西美术的整体形象，宣传广西美术的新成就，扩大广西美术的影响力。”

　　画家刘文西长年驻扎陕北黄土高原，他对其创建的“黄土画派”的定位非常清晰：始终坚持写实风格，将笔墨集中在塑造普通老百姓和人民领袖上，坚持“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”的艺术宗旨。

　　半个多世纪以来，刘文西始终以黄土风情背景下的人民大众形象为范本，提出向人民学习、向生活学习、向时代学习的指导思想。在他的引领下，一大批画家认同和追随刘文西的画风，以黄土地的劳动人民生活为创作源泉，在现代中国画坛形成了具有鲜明特色的“黄土画派”。中国国家画院副院长张晓凌说，目前各地以地域特色为标志打造的画派非常多，其发展水平参差不齐，以刘文西为代表的画家群体能够坚持深入生活，常年不辍，并带动一批人，形成相对完整的艺术理念，这是值得赞许的。

　　开宗立派 任重道远

　　“进入21世纪，在全国兴起了‘画派热’，我觉得是好事，说明人民群众的生活水平提高了，对文化的需求更加迫切了。”黄格胜说，“但是，在热闹的后面也存在一些问题，比如不排除有些‘画派’存在个人拉山头、谋私利的现象，有些‘画派’根本就没有基础，是空中楼阁。”

　　“一个画派需要被广泛认可其实是很难的，需要下大功夫。当然现代化的展览手段，信息推送传播都能够加速这种广泛化，但最终被认可，还得艺术作品本身说话，这个谁都无法改变。”刘佳说。

　　刘佳认为，现代生活的便利和信息传播的快速，加上外来文化的不断影响，各艺术门类之间也在不断碰撞，使得绘画发展的范围和界限在逐渐模糊化；另一方面，艺术家的生活方式相比于古代简直天翻地覆，天南海北可以一日到达，见闻自然广博，导致绘画内容不断推陈出新。“画派的功能性就是反映社会发展的面貌，反映当地经济、文化建设的面貌，用艺术作品去记录变化，以后才能在美术史上留下来。”他说。

　　重庆大学艺术学院院长雒三桂指出，一个画派得以成立，必须满足几个标准：第一，相同或相近的地域性；第二，前后相承的艺术思想；第三，在相同或相近的艺术思想基础上形成风格相近的画风；第四，一定的时空连贯性。急于打造画派，或者借打造画派之名圈地盘、炒作、制造“大师”，没有真正的学术价值，都是“虚假繁荣”，必须警惕。

　　对于目前众多以地域为属性的“画派”，邵大箴教授一针见血地指出，通常我们说的“地域特色”是个中性词，它并不代表这一地区艺术水平的高度，而只表明它与其他地区艺术的不同所在，虽然这不同或差异是值得关注和研究的，也是值得提倡的，但是，画家们要放眼五湖四海，敢于和善于兼收并蓄、博采众长，唯有如此，方能超越地域局限，在画坛上产生应有的影响，画派成员也会因此获得鲜明的个性面貌。

　　（本报记者 于园媛）